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艺术欣赏（21世纪通识教育系列教材）（赠光盘） - 中国高校教材图书网

	书名：	艺术欣赏（21世纪通识教育系列教材）（赠光盘）
	ISBN：	978-7-300-16003-0	责任编辑：
	作者：	黄高才刘会芹相关图书	装订：	平装
	印次：	1-1	开本：	16开
	定价：	￥35.00　折扣价：￥31.50 折扣：0.90 节省了3.5元	字数：	274千字
	出版社：	中国人民大学出版社	页数：
	出版日期：	2012-07-06	每包册数：	8
	国家规划教材：		省部级规划教材：
	入选重点出版项目：		获奖信息：
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内容简介：
本书以拓宽读者的文化视野，提高读者的艺术素养，培养其感受美、鉴赏美、发现美的能力为编写的出发点。以浅显的笔法、通俗易懂的语言深入浅出地讲解了音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏剧等常见艺术形式的基础知识与欣赏要点。本书取例力求贴近读者的生活，首选读者熟悉的例子，图文配合，赏析文字详尽，读者一看就懂，一学就会。本书既适合于各类本科院校作为人文素质教育的教材，同时又是具有中等及以上文化程度的读者提高艺术素养、培养审美能力的理想读本。
作者简介：
黄高才，男，祖籍山西稷山县，1962年2月生于陕西泾阳。国内著名学者、作家、国学研究专家。先后担任学术期刊总编辑、大学教师与出版社策划编辑等职。近年来，主编大学语文课、写作课和中国文化课教材12部，出版专著11部，主审大学教材15部，主编、参编非教材类中文图书25部；在国内外公开发行的刊物上发表学术论文60余篇。现受聘担任多所高校的特聘教授或名誉教授。刘会芹，女，1963年4月生于陕西泾阳。书法家、中文专业副教授。先后担任中学校长、大学教务长、学术期刊编辑等职。其书法造诣较高，作品备受国内书界所推崇。近年来，主编大学人文课程教材6部，出版专著4部，主审和参编大学教材5部，主编、参编非教材类中文图书12部；主持完成了包括国家级“十一五”规划教材在内的8部高校教材配套教学软件的编写与研制工作；在公开刊物发表学术论文60多篇。
章节目录：
第一章艺术欣赏基础知识第一节艺术在人类生活中的意义和作用一、什么是艺术二、艺术的产生三、艺术的社会作用第二节艺术欣赏的特点一、艺术欣赏是一种审美活动二、艺术欣赏是一种再创造活动三、艺术欣赏是一种情感体验过程四、艺术欣赏是一个形象思维过程五、艺术欣赏是一种人格美化活动第三节艺术欣赏的一般规律一、审美感知二、审美判断三、情感体验四、体会玩味第四节怎样提高艺术欣赏能力一、懂点艺术知识，提高艺术素养二、加强艺术实践，培养艺术眼光三、丰富生活阅历，提高人文素养四、提高文学素养，强化想象与联想能力第二章音乐艺术欣赏第一节天籁与音乐的起源第二节音乐艺术的基本特性一、情感性二、时空性三、依赖性四、想象性与联想性第三节音乐艺术的基本要素及其表现手法一、音乐的构成要素二、音乐的分类三、音乐的表现手法第四节音乐欣赏的要点一、聆听二、想象三、情感体验四、形象与意境的再创造五、理性的分析和理解六、现代媒体表现手段的利用　第五节中国音乐艺术管窥一、丰富的音乐文化遗产二、丰富的音乐史料三、取法天籁的民族音乐四、独具魅力的民族歌曲五、中国名曲举例第六节外国音乐揽胜一、交响乐二、协奏曲三、管弦乐第三章绘画艺术欣赏　第一节绘画艺术的一般特点一、平面与静态的表现形式二、幻觉利用与空间展现三、具体而富有想象的形象描绘四、再现与表现相得益彰五、视觉美感的丰富性第二节绘画的分类　第三节绘画的基本表现手段一、线条二、色彩三、构图四、明暗　第四节绘画欣赏的要点一、仔细观看二、想象与联想三、全面分析第五节中国绘画艺术管窥一、中国绘画艺术发展概况二、唐墓壁画三、独具魅力的中国画第六节外国绘画艺术管窥一、外国早期绘画二、油画三、外国名画例举第四章雕塑艺术欣赏第一节雕塑艺术的特点一、以形体为基本表现形式二、表现手段的单一性和形象的单纯性三、象征性和寓意性四、体量美与视觉冲击力五、借景性第二节雕塑艺术的种类第三节雕塑艺术欣赏的要点一、观察与思考二、想象与联想补充三、把握作品的象征意义或寓意四、审美鉴赏第四节中国古代雕塑艺术揽胜一、先秦时期的雕塑二、秦汉时期的雕塑三、魏晋南北朝时期的雕塑四、隋唐时期的雕塑五、宋元时期的雕塑六、明清时期的雕塑第五节外国雕塑名作举隅一、维纳斯雕像二、掷铁饼者三、思想者四、大卫雕像第五章舞蹈艺术欣赏第一节舞蹈艺术的基本特点一、造型性二、动作性三、节奏性四、抒情性五、综合性第二节舞蹈的分类一、生活舞蹈的常见类型二、艺术舞蹈的分类第三节舞蹈欣赏的基本要点一、舞蹈造型的审美感知与分析二、舞蹈动作的鉴赏分析三、舞蹈节奏的分析和判断四、音乐、灯光与舞美的鉴赏五、舞蹈形象与意境的分析第四节中国舞蹈欣赏一、中国古代舞蹈艺术管窥二、中国现当代舞蹈管窥三、中国民族舞蹈举隅第五节外国舞蹈艺术管窥一、芭蕾舞二、现代舞三．交际舞第六章戏剧艺术欣赏第一节戏剧艺术的一般特点一、文学与其他艺术元素的有机结合二、情境与情节结合的戏剧性三、形体、言语、动作的有机结合四、时空、情境、手段的假定性第二节戏剧的基本表现手段一、表演二、台词三、场景四、音乐第三节百花争艳的中国戏曲艺术第四节中国戏曲的独特魅力及欣赏要点第六节中外戏剧名作例析第七章影视艺术欣赏第一节影视的艺术特点一、多种艺术元素的整合二、灵活自由的时空表现三、独有的艺术表现手法第二节影视的基本表现手段一、场景与镜头二、台词与音乐三、情节与矛盾冲突四、蒙太奇第三节影视欣赏的基本要点第四节影视评论的写作第八章中国独有的艺术门类及其欣赏第一节汉字书法艺术欣赏一、汉字书法艺术发展概况二、汉字书法的主要书体欣赏第二节秦砖汉瓦与中国建筑艺术第三节中国对联艺术欣赏第四节中国园林艺术欣赏第五节中国陶瓷艺术欣赏主要参考文献
精彩片段：
中国绘画艺术的源头可以追溯到1万年以前的内蒙古阴山岩画。阴山岩画的创作年代可上溯到１万多年前，历经旧石器时代晚期、新石器时代、青铜时代、战国时期、秦汉时期、南北朝时期、隋唐时期、西夏时期、蒙元时期、明清时期共10个阶段。在长达一万多年的时间里，人们用各种图画把整个山体变成了一条东西长达300公里的画廊，作画民族之多和延续时间之长世所罕见。阴山岩画由千万幅优美动人的图画组成。目前已发现153个岩画分布群，其中较密集的分布区有19处，已发现5万余幅岩画。这些岩画题材广泛，内容有狩猎、放牧、车辆、列骑、战争、舞蹈、天体、神灵以及各种刻画符号等。从岩画痕迹看，作画方法基本为两种，即敲凿法和磨刻法，到晚期才出现线刻的方法。 1954-1957年，中国科学院考古研究所对西安半坡仰韶文化遗址进行了5次发掘，出土了一批距今6000多年的彩绘陶器。陶器上绘画的内容题材多样，有写实的、有想象的，其中不乏生动性、审美性俱佳的作品。如图3－5－1这件人面鱼纹彩陶盆，写实与想象结合，表达了上古人类渴望生活富裕的人生理想。图3－5－2这件鸟鱼纹彩陶葫芦瓶上的图案，以现实存在的鸟和鱼形态为基础，进行了大胆的艺术处理，拓展了人们艺术审美的想象空间。总的来看，阴山岩画的图案已经具备了艺术的属性和特点，可以看作是中国绘画艺术的早期作品。而半坡彩陶上的图案体现了写实与虚构的结合，标志着浪漫主义创作手法的产生。这就是说，中国的绘画艺术产生于距今一万年左右的旧石器时代末期和新石器时代早期，早在6000年以前，中国绘画的艺术思想已经出现。一、中国绘画艺术发展概况中国绘画的历史可追溯到新石器时代早期的岩画和新石器时代仰韶文化时期的彩陶绘画。尽管岩画和彩陶绘画技巧还比较稚拙，但已显露出绘画艺术的特点，画作注重造型，对动物、植物等动静形态的表现都比较生动，基本上已能准确表达先民的信仰、愿望以及对于美好生活的向往之情。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫殿、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。如图3－5－3和图3－5－4这幅1949年在长沙陈家大山楚墓出土的《龙凤仕女图》。画面上绘一侧立的妇女，宽袍大袖，雍容华贵。她双手合掌，作祈祷状。前上方，飞翔着一只凤鸟，翅膀张开，头高高抬起，鸟的尾上飘舞着两根长长的羽毛。鸟的前面浮动着一条上飞螭龙，头向上，与凤鸟相对。秦汉两代文化出现腾飞之势，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代的墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，所绘人物形象生动，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风大多气魄宏大，笔势流动，既粗犷豪放，又细密瑰丽，内容丰富，表现形式多姿多彩。图3－5－5是洛阳西汉墓出土的壁画《鸿门宴图》。此图表现了楚汉相争时，项羽的谋士范增设鸿门宴谋杀刘邦的场面。图中最右边的是“其貌如妇人女子”（《史记》语）的张良，中间为手持长矛、怒目而视的范增，最左边是杀气腾腾、借机行刺的项庄。作品以墨线勾画，表现人物的动势与神情，又用对比强烈的大色块渲染，使画面有声有色。图3－5－6是现藏于山东历史博物馆的东汉《双鹿》画像石，画中两只梅花鹿相对而卧，安详自然。此画像表达了人们渴望福禄常在的美好愿望。魏晋南北朝时期，绘画艺术有较大的发展，尤其是佛教绘画勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量该时期的壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时期国家统一，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的生机与活力，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲（qiāo）等人的山水画、花鸟画已工整富丽，取得了较高的成就。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期。朝廷设置画院，宫廷绘画盛极一时。文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，画家辈出，佳作纷呈。绘画发展至元、明、清，文人画获得了长足的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
书　　评：

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