《中国戏曲服饰纹样元素码设计研究》（订购）

东华大学出版社

　　服装就像是人的第二层皮肤，是我们对外界的表达。

　　在戏曲的世界中，服饰承载的不仅是角色的身份，更是文化的传承与历史的回响。

　　《中国戏曲服饰纹样元素码设计研究》作为一本研究中国戏曲服饰纹样生成简史的书，是匠心独运的设计灵感宝库。

　　跨越4000年的戏曲服饰纹样生成史、328页，超大8开全彩精装、1000余张高清纹样视觉盛宴、30余种戏曲服饰样式的纹样生成、100余种戏曲纹样的当代设计实例……

　　它不仅属于学者和艺术家，更属于每一个对美有追求、对文化有探索精神的人。它是连接过去与未来、传统与现代的桥梁，是一本值得每个人细细品读，用心珍藏的经典。

跨越4000年的戏曲服饰纹样生成史

　　追溯到4000年前，帝王与官员身着华丽的礼服，衣袂飘飘，绽放着不可一世的尊贵气度。其中，至高无上的“十二章纹”承载着古代礼制的深厚内涵，象征着权力、地位与文化的积淀。

　　随着历史的推移，戏曲艺术悄然兴起。除了各具特色的生、旦、净、丑四大行当，本书还收录近20种子类行当的服饰纹样。每一种行当背后，都有其独特的服饰和纹样，在时间的磨砺中愈加璀璨。

　　这段绵延4000年的戏曲服饰纹样生成史，如同一部波澜壮阔的史诗，记录着中华民族在艺术与生活中追求真、善、美的永恒旅程。

1000余张高清纹样视觉盛宴

　　从中国戏曲服饰类别中的大衣、二衣、三衣到云肩，本书以图片配文字介绍的形式展示了服饰纹样和程式化结构布局。

　　1000余张戏曲服饰纹样高清大图，并配有纹样元素矢量图，不仅展示服饰细节之美，更完成了纹样的分类和数字化处理。

　　色彩是中国传统戏曲人物造型的重要“行头”表现，传统戏曲服饰色彩有多达12色的运用，这也是以色彩的创新来加强戏曲服饰纹样的装饰性、艺术性和表现作用的大胆尝试。

　　本书不仅对戏曲服饰纹样“上、下五色”的表征进行分类展示，还通过矢量图将服饰色彩进行解构，直观展现了传统色彩美学的精髓。

传统纹样与现代设计理念的集大成之作

　　10大中国戏曲服饰纹样基本色，12个角色特色服饰纹样，30余种戏曲服饰样式的纹样生成，100余种中国戏曲传统纹样当代设计实例。

　　本书凭借大数据的采集、计算机的算法、现代设计方法论的创立，对中国戏曲服饰纹样进行数字化处理，建立共享数据库，然后广泛用于现代的多元设计。

　　作者利用现代设计创造转化，将纹样图像矢量化，形成中国传统戏曲服饰纹样数字化元素图谱，科学再现传统服饰经典之美。

匠心独运的设计灵感宝库

　　一本书，也是一扇窗，让我们得以窥见中国戏曲服饰的丰富内涵和独特魅力。

　　作为国家出版基金项目图书，这本书承载着传承和发扬中国传统文化的使命，是学者和艺术家心血的结晶。

　　这是一部真正“重量级”的经典之作，380mm×260mm，超大8开，全彩精装，共328页，分量十足的珍藏版，壳面工艺精美，高品质成品。

　　不是为了吸引眼球，而是一种对内容深度和广度的尊重，本书每一页都充满了丰富的信息和精美的图片，让人在翻阅时能感受到那份厚重的历史感和文化的积淀。

　　它不仅是一本书，更是一件艺术品、一座华丽丰盈的灵感宝库，是提升审美与品味，收藏礼赠的上佳之选。

作者简介

　　杨青青　博士，艺术家，上海戏剧学院教授，国家一级美术师，上海市东方英才拔尖人才。上海戏剧学院中国文旅演艺创作和教育研究中心负责人，数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室副主任。上海舞台美术学会视觉艺术委员会主任。纽约电影学院客座教授，国际科学与艺术研究院执行院长。

　　致力于中国传统文化与当代艺术设计的转化研究,以及艺术与科技的融合研究。著书十几本，取得几十项国家专利和著作权。获得并主持的国家级项目和省部级项目众多，包括国家社科基金艺术学项目、国家出版基金项目、国家艺术基金项目（2个百万以上资助）、国家文化和旅游部创新工程项目，以及多个上海市文化发展基金、上海市文创基金项目等。

　　带领团队获得2个国际设计最高奖“红点奖”，获得1个德国设计奖最高奖，获得1个“缪斯铂金奖和1个“缪斯金奖”，并多次获得国际科学与艺术展最高奖项创新创意奖。获纽约国际艺术博览会艺术创作一等奖，中国舞台美术学会十大年度人物奖，上海市科学进步奖一等奖。曾获法兰西政府颁发的艺术家荣誉勋章，被法国ARTE电视台、《巴黎竞赛》杂志、美国CNN广播电视台等报道，被《亚洲周刊》评为20世纪对世界最有影响的100个年轻人之一。

来源：东华大学出版社