从激发求知欲的科普阅读开始 - 书评园地

搜索新闻图书 ISBN 作者音像出版社代办站教材征订

购书请登录免费注册客服电话:010-62510665 62510769

购书指南购物车我的订单征订单存书架小团购二手书优惠活动关于我们

从激发求知欲的科普阅读开始 - 书评园地 - 中国高校教材图书网

主页 > 书评园地

从激发求知欲的科普阅读开始

张弛

2011-04-01 14:46:16 来源：中国教育报

　那些爱问“为什么”的孩子，如果从小就有幸与优秀的科普书籍结缘，其求知欲和想象力会得到更好的保护与培养，长大了更有可能在科学领域有所建树。近年来，儿童科普类书籍的出版已越来越受重视，这些书籍为孩子们展示了丰富而迷人的科学世界。

　谁谋杀了中国博物学

　鸟类绘画书籍《飞鸟天堂》去年在英国创造了世界图书拍卖的天价。与欧美一些国家博物类图书出版繁荣局面相比，中国的情况可谓惨淡。中国有远比美国丰富的物种，可是中国的奥杜邦在哪里？是什么原因扼杀了中国人以科学的眼光描摹生灵万物的热情？

　去年12月，一本书在伦敦创造了世界图书拍卖的天价——730万英镑。它既不是《圣经》的古本，也不是达·芬奇的手稿，而是美国人詹姆斯·奥杜邦的Birds of America的首印本（中译本名为《飞鸟天堂》）。奥杜邦就是美国历史上最著名的“鸟人”。只不过在他的时代，没有今天这样精良的照相机和望远镜，他要想保留观鸟的记忆，需要靠手绘。

　奥杜邦为世人呈现了他卓绝的鸟类绘画艺术，他在美国文化传统中不是绝无仅有的特例。他之前，他之后，直到今天，美国的博物学绘画传统一直源远流长，蓬勃发展。

　一个“鸟人”的传奇

　奥杜邦19世纪移民美国，早年生活艰苦，却一直痴迷于观察和绘制鸟类图画。他的鸟类绘画蜚声欧美，在此后的两个世纪中激发了人们对自然的兴趣和热爱。

　奥杜邦1785年生于西印度群岛的海地。父亲原是法国军官，后来到海地经营甘蔗种植园。奥杜邦是他的父亲在海地的私生子，在老奥杜邦把儿子带回巴黎之前，奥杜邦的生母病逝。幸运的是，奥杜邦来到巴黎后，他的继母，也就是老奥杜邦的合法妻子对他视如己出，甚至溺爱有加。

　1813年，奥杜邦随父亲移民到美国费城。从那时起他开始了观察和绘制鸟类图画的生涯。在梅尔格罗夫，他为了弄清楚一只候鸟明年是否还会飞回来，在它腿上缠了一根银线，无意间他成了世界上第一位采用“环志”方法的人。也就是在那里，他和父亲好友的女儿露西结了婚。他们的生活很艰苦，但他说：“我看这些鸟儿，画这些鸟儿，我只在乎大自然，我的快乐不是常人所能理解的。”他平时还要靠给人画像和教人跳舞、击剑来赚钱，而露西除了要照顾孩子，也要做教师贴补家用。

　经过多年的观察和创作，奥杜邦准备出版他的作品，但他没有钱。费城的有钱人也没人愿意出资相助，于是他决定去欧洲寻找资助者。1826年他用妻子的积蓄来到欧洲，出乎意料的是，他的作品立刻得到了英法上流社会的热烈赞誉，他自己也成了伦敦、爱丁堡、巴黎等地艺术沙龙的座上宾。他很快就得到了赞助人和大量预订者，而且更重要的收获是伦敦的罗伯特·哈维尔愿意为他的绘画翻刻铜版。哈维尔是一个出色的刻工和艺术家，他翻刻的铜版完全可以和奥杜邦的原作相媲美。第一批出版的版本被称为双象版（double-elephant folio），尺寸巨大，宽29.5英寸，高39.5英寸，是历史上最大的印刷图书。图上的鸟类都是真实的尺寸，那些大鸟，如天鹅、白鹭、火烈鸟等，奥杜邦在创作时有意将它们的脖子采取折曲的姿态，来适应版面。之后为了能让更多的人欣赏他的艺术，他又出版了尺寸较小的8开版。

　在完成双象版之前，奥杜邦就开始盘算他的另一本杰作《北美四足兽》（中译本名为《走兽天下》）。3年后，奥杜邦的视力衰退，意识也开始昏聩，不得不停下来。从此就再也无法拿起画笔了，1851年1月27日，奥杜邦安详地去世。

　剩下的工作由他的两个儿子完成，约翰负责兽类，维克特负责背景。而老友比兹曼则撰写了与图片匹配的文字。1852年，这一巨著终于在家族共同的努力下完成。

　虽然奥杜邦在世时已经蜚声欧美，而他更大的荣耀还是在随后的两个世纪——他的著作激发了全美国人民对自然的兴趣，无数条街道、城镇、公园用他的名字命名，纽约有奥杜邦剧院，落基山脉有奥杜邦峰。1905年美国奥杜邦协会成立，旨在观赏和保护鸟类，这是一群地道的“鸟人”的群体。那时还没有“生态”、“环境”这些概念，如今该协会已经成了全世界最大的民间鸟类保护协会。

　远离自然的教育

　目前中国的乡村虽然在大自然中，但科学素质的普遍缺乏阻碍了人们对美丽自然的认识，而中国的城市则没有真正的“自然”和“生态”。

　博物学是一个文明、一个民族、一个孩子最原初、最基本的知识来源。没有她的滋养，任何科学进步都是不可想象的。博物学让人见多识广，所谓“一花一世界，一沙一天堂”。博物学让人能够领略自然万物的美丽，让人更快乐，更敬畏自然，也更懂得感恩。

　博物学教会了我们如何和这个世界相处。而我们的教育里没有叫孩子们去“爱自然”的部分。同时，也没有让孩子们去描画大自然的训练。画画和唱歌在我们的教育体系中没有被视为人的基本素质，在高考指向的教育体系中这些都是随时准备牺牲的部分。描摹自然的美术训练成了“艺术特长”的培训内容，这是中国教育最不可理解的荒诞之处之一。因为艺术能力和体育能力，例如唱歌、画画、运动，应该是人类的基本能力，现在成了“特长”，从而就局限在一部分人群中，而此外的大部人就成了没有艺术能力，也不接受艺术训练的人了。

　西方博物学绘画发达的一个重要原因就是普遍重视环保教育和艺术训练。美国的画鸟名家有很多是专业鸟类学家，绘画是他们的业余爱好。而相比之下，中国的生物学家们能够画画的就太少了，而能达到画家水准的则是闻所未闻。在这种文理割裂的教育体制里，理科生对人文知识大都比较生疏，更不用说艺术鉴赏和创作了。

　缺失的传统

　近年来中国绘画评价标准逐渐单一化，山水画被视为高雅，而描绘花鸟鱼虫的写实类绘画作品很少被视为艺术品。这种标准扭曲了人们的观念。

　其实，中国的博物学传统悠久而完整，从《山海经》、《诗经》到《尔雅》、《水经注》再到《本草纲目》、明清笔记，等等。中国绘画史上善画草木虫鱼的画家不胜枚举。韩干的马，李公麟的牛，赵佶的禽鸟，郑燮的竹子、齐白石的虾等等，名篇众多。在五代、两宋的宫廷画院里，花果和翎毛曾是专门的画科，画院的画家具有高超的写实技巧。宋人画正午牡丹时，牡丹下猫的眼睛是一条细线，足见画家观察之精微。现在看黄筌父子的甲虫、崔白的禽鸟、赵昌的蛱蝶，其细致精美甚至可在19世纪欧美的博物画家之上。也有研究者认为，奥杜邦有一些作品有可能是模仿了中国的花鸟画册。

　但从宋到元明几百年间，文人画传统逐渐占上风，山水画的地位压倒了花鸟画。形似的要求不断降低，最后“不似”反而成了法度之一。所以出现了八大山人那些古怪的鱼鸟，齐白石故意少一条或两条腿的虾。

　在西方，虽然圣像画、风景画、肖像画、风俗画、静物画在各个时期地位有升有降，但其各自的价值没有相互替代，即使在印象派和抽象主义大行其道之时，写实作品也同样受到一些上层人士的认可。而在中国，绘画评价的标准渐渐单一化，导致除了高雅的山水画之外其他的画种都等而下之。这种标准在当代中国的艺术和艺术教育中继续扭曲着人们的观念。

　西方的博物画家，有几种途径可以经营自己的生涯，其一，出版画册、观鸟指南、插图、日历等；其二，为博物馆、杂志、电视台、广告公司等机构提供平面或影像服务；其三，在画廊出售作品。显而易见，这些领域的文化市场，在中国都还非常孱弱。尤其是在职业画家圈中，那些直接描绘花鸟虫鱼的作品不大可能被看作“艺术”，因而也就不大可能进入商业画廊。奥杜邦这本《北美鸟类》的拍卖价高于中国当代最炙手可热的“纯艺术”画家的作品的拍卖纪录，对极度功利的中国艺术圈或许是一种启示或警醒。

　争论中国博物绘画是否是纯艺术多少有点矫情，因为对于中国的博物爱好者而言，保护自然本身还是一个令人痛心的“未完成时”。奥杜邦晚年回首当年为了获得绘画标本而猎杀那些鸟类时极其难过，他把自己精美绝伦的作品作为一种内心的救赎,这是150年前的事情。中国还要多久才能出现一个奥杜邦式的人物，还要多久才能拥有一个鸢飞鱼跃鹿奔狮啸的世界？

　“沙发图书馆·博物志”（第一辑4种），包括《飞鸟天堂》、《走兽天下》，[美]奥杜邦著；《天涯芳草》，刘华杰著；《植物学通信》，卢梭著，北京大学出版社2010年12月出版

　来源：《中国教育报》2011.3.31

本版责编：姜舒