近日，中山大学出版社“文脉联结”系列活动的首场导赏音乐会“行于音乐的拱廊下”，于南校园怀士堂校友之家成功举办。校内外的师友们冒着细雨而来，或围坐于台前，或静立于厅中，与线上的观众一道，共度了一段美好的音乐时光。本场活动为中山大学出版社与中山大学艺术学院联合策划，邀请艺术学院五位活跃于当今国内外音乐舞台并深受学生喜爱的专业教师：李思远、苏莹莹、李治、张鼎、侯亚宁，为现场观众带来六首精彩的现场演出，并讲解经典作品与乐理知识，以“导赏+演奏”的形式，带领听众体验从浪漫主义到先锋实验的多重风格。

88个琴键与浪漫主义的回声

　　苏莹莹老师从钢琴构造讲起——88个琴键与三个功能各异的踏板如何协同奏出美妙乐章，在轻松的氛围中将观众引入音乐世界。苏老师演奏了尼古拉·梅特纳的两首钢琴曲：《童话》（作品26号）与《被遗忘的旋律》（作品39号之3《春》）。这位被称为“生不逢时”的俄罗斯后期浪漫主义作曲家，身处20世纪现代主义转型的十字路口，以散文诗般的作品抒发了对浪漫主义的追忆与缅怀。随着苏老师的琴声，春天的气息弥漫开来，带领观众重回浪漫主义时期的深邃诗意之中。

诺基亚铃声与西班牙传奇

　　李治老师怀抱古典吉他独坐于观众面前，以一段耳熟能详的“诺基亚铃声”作为引子，介绍了原曲《大华尔兹》的作者——被誉为“近代吉他之父”的西班牙作曲家塔雷加，并演示了由塔雷加改进的古典吉他技法。李老师带来的曲目是《阿斯图里亚斯的传奇》，该曲原为西班牙钢琴家伊萨克·阿尔贝尼兹钢琴套曲《西班牙组曲》中的一首，后经塔雷加的弟子改编为吉他曲而大获成功。面对这首热情浓烈、充满西班牙民族风情的作品，李老师剖析了其中和弦与音阶调性的奥秘，并用风趣的口诀示范了演奏指法，引得观众朋友们忍俊不禁，纷纷鼓掌喝彩。

咖啡馆里的探戈

　　吉他独奏结束后，侯亚宁老师手持长笛登场，与李治老师合奏了皮亚佐拉具有浓郁探戈风情的《咖啡馆1930》。演奏前，侯老师讲解了长笛与竹笛等乐器的异同，以及木管组与铜管组乐器发音方式的区别。区别于平日明亮悠扬的音色，侯老师在合奏中呈现出慵懒、略带沙哑的长笛音质，与李治老师温柔婉转的吉他声相呼应，仿佛诉说着一段浪漫而忧郁的故事。

四手联弹与声音的本质

　　此后，苏莹莹老师携手李思远老师，共用一架键盘完成了利盖蒂的《五首四手联弹作品》。作者捷尔吉·利盖蒂是20世纪先锋派代表作曲家。苏老师介绍了其作品与开场浪漫主义抒情曲的差异：不同于19世纪“描绘人类情感”的传统，在航天科技时代，气势磅礴的音乐如同科技一般，描绘着“未知的无限”。利盖蒂以前卫极简的思维创作，试图回归声音的本质，探索音乐的无限可能。李老师则简要介绍了四手联弹起源于聚会沙龙的背景，谈及共同演奏时的默契挑战。正如这首“进行曲”风格的联弹曲目，虽含有大量不和谐音，但整体节奏向前推进，象征着音乐艺术发展的进步之路。

五线谱上的自由与精确

　　张鼎老师带来了意大利作曲家卢西亚诺·贝里奥的《序列7b：为高音萨克斯管和持续单音B所作》，该曲改编自原作双簧管版的《序列7》。张老师向观众展示了独特的五线谱，他介绍道，乐谱摒弃了传统节拍，以小节左上方的秒数标记时长，提供了即兴自由的空间；同时小节内又标记了精确的节奏型，在萨克斯管细腻丰富的独白中，实现了“理性的精确”与“即兴的自由”的统一。《序列7b》独特的演奏效果引发了现场观众们讨论的热情。在交流环节，观众们纷纷感慨原来音乐也能不那么“音乐”，原来不那么“音乐”的音乐也有别有一番意趣。

三重奏：与绵绵春雨交织的尾声

　　导赏音乐会的最后一曲，侯亚宁老师与李思远老师与张鼎老师共同演奏洛厄尔·李伯曼《长笛、萨克斯管与钢琴三重奏》（作品137）的第二乐章（行板）。管乐演奏依赖呼吸，合奏时需极度敏锐地感知彼此的气息。三位老师演奏的三种乐器声部彼此呼应，层次丰富，旋律优美，与绵绵春雨交织在一起，在宁静深邃的氛围中为本次导赏音乐会画上了圆满的句号。

拱廊：开放、连接与“中间状态”

　　本次活动以“行于音乐的拱廊下”为题，取自本雅明笔下的“拱廊街”意象——城市空间中开放而非封闭、连接而非隔断的建筑结构。拱廊既是通道亦是目的地。“文脉联结”系列活动希望构建起一种 “半开放状态”，不是高雅艺术的封闭庄严场所，而是人人可以穿梭、驻足、交流的文化公共空间。正如这场带有即兴色彩与分享性质的小型导赏会，人人皆可行走于音乐的拱廊之下，穿梭于古典与现代之间，联结你我。

出版概讯

　　中山大学出版社与中山大学艺术学院紧密合作，已联合出版美育通识教材及专著30余种，共同致力于推动美育通识的落地实践、艺术类专业的学科发展。

文脉联结

　　中山大学出版社以“文脉联结”为主题，邀请各学科各领域的作者，以报告演讲、座谈交流、文艺展演等多种形式，于南校园怀士堂一楼的校友之家，与校内外的师生朋友分享新知、交流发现，共筑学术与文化交流的桥梁。

来源：中山大学出版社