《百年京作——20世纪北京传统工艺美术的传承与保护》吴明娣主编/首都师范大学出版社2014年12月版/92.00元 
 
　　《百年京作——20世纪北京传统工艺美术的传承与保护》以宏观的历史背景为观照，通过查阅、整理相关档案、书刊、报纸资料，访谈大量手工艺人及行业管理人员，调查现存的工艺美术企业，分门别类地叙述北京传统工艺美术一百年的发展历程。14位作者的研究团队通力合作，历时三年、几易其稿的写作过程使得该书一方面融汇了集体的智慧，另一方面也累积了时间的智慧。

　　不同于浅阅读定位的工艺美术“史话”，勾稽工艺美术长廊中的经典作品与相关的传奇段落，给普通读者呈现一个粗浅的影像，《百年京作》意图扎扎实实做一项奠基性的工作，其研究、整理、叙述的范围涵盖了一百年来北京所有较具规模的工艺美术门类，包括象牙雕刻、骨雕、玉器、雕漆以及风筝、泥塑、面塑、鬃人等20余个行业。从结构上看，除首章为总述外，其余12章分别对应某一工艺美术行业，第14章总括了余下的工艺美术种类，第15章专论工艺美术教育。该书对于20世纪一百年北京工艺美术的概括是建立在对大量的数据、文献以及实地调查、访谈的分析之上，以整个工艺美术行业的生产发展为主线，兼考察行业的技术传承、市场背景、名家及代表作、艺术教育等因素。在本书的总述中，作者将20世纪北京工艺美术的发展分为承袭期（1900~1911）、拓展期（1912~1937）、衰败期（1938~1948）、复兴期（1949~1966）、嬗变期（1967~1978）、扩张期（1979~1989）、转型期（1990~1999）7个阶段。表面上看，该书对20世纪北京工艺美术的分期似乎未能脱离一般美术史以政治历史分期断代为参照的巢臼，但工艺美术不同于绘画、书法，它不是一种自发性的艺术活动，其商品属性甚于其艺术属性。工艺美术的发展总是与社会大生产的繁荣与否相关，而它作为官方主导的产业的一部分时，更是与特定的政治经济结构息息相关。总述的分期意识贯穿了各个具体工艺美术门类的论述，但各章的论述并非完全机械照搬这一套路，而是根据具体行业发展的情况作了相应的调整。

　　总的来说，该书对具体工艺美术生产活动较少作武断的评论，更多地是充分运用其所掌握的一手资料，用数据说话，用事实说话，让材料自行呈现。作者架设了一个社会政治经济的大视角，在此之下，细致入微地展开对于具体行业状况的深度描写，尤其对工艺美术生产经营机构与20世纪波谲云诡的社会政治环境的共生关系作了细致的陈述。然而该书又不沉溺于叙述与“深描”，而是力图从中找到一个因果的逻辑，解释一些工艺美术活动生发的契机。概而言之，该书意欲呈现一种建筑在全面的分析经验和材料的整理技巧之上的客观叙述，与此同时，又不忽略有关行业规模、技术传承、题材嬗变等的大量细节——正是这些细节，堆积起一个百年京作无限丰富、层峦叠嶂的历史面貌。正因如此，读者的视点也可从中散发开去，各自寻取自己的兴趣点。可见，该书的诉求亦是比较多元的，先预设了一个专业读者群，该书既着眼于为深度的研究奠定基础，为相关专业的教学提供教学参考，又面向整个工艺美术行业相关的从业人员、消费者以及行业的决策层、管理层。 
 


　　　来源：中国出版传媒商报