《南画十六观》，朱良志著，北京大学出版社，定价：178 . 00元（订购）

　　在中国传统艺术中，文人画是最令人神往、同时也是最难解读的品类。尽管前辈学者就画家生平、画作真伪、风格形式，乃至社会史意义等方面曾作过大量卓有成效的研究，然而真正触及文人画神髓时，既往方法总难免令人有种隔靴搔痒之感，难以真正会解其妙处。倘若我们承认，苏轼之于文人艺术“论画以形似，见与儿童邻”的论断，那么必要进一步思考，这“骊黄牝牡之外”的旨趣，究竟是什么？正如著名学者石守谦先生的追问：如果不以“再现”为依归，中国绘画的终极关怀是什么呢？它有哪样的最终目标？

    就此问题，北京大学朱良志教授的新著《南画十六观》给出了精彩的答案。这部著作是关于古代文人画的哲学思考，旨在为读者揭示出蕴藏在形象语言背后的智慧，引领读者走进文人艺术的堂奥。所谓“南画”，是日本人对中国古代文人画的称呼，即“南宗画”。“十六观”典出《观无量寿经》，“观”字所强调的，并非视觉上的“观看”，而是心灵的“觉照”。通常认为艺术是关乎“美”的，本书却是要告诉读者，文人画所走的是一条别样的路径，其主要着眼点是“真”。这个“真”，不是外在形象之肖似，而是要反映“生命的真实”。

    20世纪初，正值传统文化饱受诟病之际，文人画甚至被斥为“倪黄文沈一派中国恶画”。为此，林纾、陈师曾、金绍城等有识之士先后撰文，为文人艺术的价值极力辩护。本书的总体看法与陈师曾对于文人画“是性灵者也，思想者也，活动者也”的观点极为吻合，认为文人画的真意深深根植于人的性灵，它是一种关乎生命存在意义和价值的追寻。本书的贡献在于，作者把对文人艺术的“信仰”落于实处，即通过一个个别具特色的画家实例，将文人画的独特魅力和内在价值酣畅淋漓地阐发出来。从这个意义上讲，《南画十六观》堪称一部凸显文人画之内蕴、捍卫中国传统艺术之尊严的力作。

    全书共16章，每章聚焦于一位画家，通过分析这些风格各异的文人画家的画迹和艺事，来阐发这些伟大艺术心灵的生命省思。每位画家选取了一个切入点，如黄公望的“浑”、云林幽绝处、沈周的“平和”、董其昌的“无相法门”、陈洪绶的“高古”、龚贤的“荒原”、八大山人的“涉事”、金农的“金石气”等，合而形成对文人画追求真性的总体表述。

    此外本书的一大亮点是文采斐然，语言优美如诗，和文人艺术“诗中有画，画中有诗”的特点深为契合，读时令人欲罢不能。在序言的结尾，作者意味深长地写道：“本书其实就是在说一个莲花不落的故事。”依我的理解，这不落的莲花，就是那些具有强烈“先觉意识”的文人画家的心灵，它同样可以在当代人心中绽放。我们也必须承认，文人画不同于宗教画、政治画或叙事画，其内在意蕴往往难以用语言明确界定，读者或许会有自己独特的体悟，然而本书解读文人艺术的路径更具启发，一如作者在“序言”中所说：“文人画的智慧表达，不是结论，而是过程；不是观念，而是生命；不是定性定义的传递，而是非确定性的呈现。”

来源：《新华书目报》2015年12月31日