柳田国男文集

第二辑

设计者：王齐云

（北师大出版社美术编辑）

    柳田国男文集

    01 设计理念

    这套书是柳田国男文集的第二辑，在征得编辑同意后，我打算做出与第一辑完全不同的风格。

    作为“日本民俗学之父”，柳田国男这套日本民俗学著作集，应当设计的“很日本”。所以我选用浮世绘作为核心素材。这些日本传统风俗画具有很强的民族特色，与民俗学著作的主题关联度很高，但它细密繁复的画面亦是对空间节奏把握的考验，稍有不当会让封面杂乱无章。因此我设定了疏密关系明确的三层结构，使空间可以“呼吸”。这其中，浮世绘与日式花纹，竖排文字和点缀的小日本图案，都是用“日语”歌唱的元素，它们相互映衬，彼此呼应，和声在一起，使得封面仿佛一曲的悠长的日本歌谣，充满诗意美。

    整个设计过程，从选图、结构到色调优化，都经历多种尝试和推倒重来，每一个细节都经过反复打磨。值得欣慰的是，在这个艰辛的过程中，封面也越变越美。

    02 经验分享

    当下的图书销售，越来越依赖线上平台。读者线上“看图购书”已经常态化。线上图书的展示与书店的展示有很多不同，这影响着读者对封面的接受。

    读者在书店中，不仅可以看到书的实物，还可以通过触摸感知书的质感，进而对图书产生真切的感知。而读者在线上选书，只能通过电子屏幕看到缩略的封面样图，封面上很多内容，在线浏览时未必看得清，因此，对实物也就没有真切感知。

     这些展示上的不同之处，是否意味着在装帧设计中，我们也要进行一些相应的改变呢？答案是肯定的。当众多图书封面的电子版缩小图在同一平面上均匀地映入读者眼帘，且工艺材料所带来的张力都不再起作用的时候，封面的整体视觉冲击力就尤为关键。应当注意的是，整体冲击力更多体现在造型的完整、色调的明确以及明暗对比的鲜明上，而不是一味的放大各种元素。毕竟，对于图书设计来说，“书卷气”比争奇斗艳更重要。

    03 图书信息

    柳田国男文集（第二辑）

    装帧形式：精装

    成品尺寸：130mm×184mm

    预计出版时间：2020年9月

    出版社：北京师范大学出版社

    柳田国男（1875-1962），被誉为“日本民俗学之父”，被认为是“最了解日本的日本人”。旧姓松冈，自幼喜爱读书，东京帝国大学农政学专业毕业后，进入政府部门工作。1910年前后，开始出版民俗学著作，正式踏入该领域。1919年辞去官职，潜心治学，在吸收欧美学说的基础上，于20世纪30年代中期确立了日本民俗学的理论体系。第二次世界大战之后大力推动有关日本人自我认识的研究，晚年致力于日本人起源的探究。其研究涉猎广泛，在诸多领域都有独到贡献，民俗学因他而成为研究日本文化的综合学问。

    本文集从柳田国男20世纪30年代确立日本民俗学体系之后出版的单行本中选取其深受推崇的经典作品译为中文，力求有深度、关注度和传播力。

    丛书每本大约12~18万字，此为第二辑（5本），集中探讨了祖先信仰、女性在社会信仰及家庭中的地位和作用、日本社会中婚姻与家庭形态的变化、日本典型的民间故事与传说之间的关系、日本现代化进程中都市与农村的关系等。柳田借助传说、故事、歌谣等口头传统与传世文献，展现了日本社会的文化融合、社会变迁、代际互动、民族心性及信仰、艺术各方面。柳田的著作，与其说是文化史和社会史的探究，不如说是一种乡愁式的回望，在柳田看来，现代的新生力量蕴藏在平淡的日常之中。

    丛书基本展示了柳田国男民俗学研究的全貌，对于中国人了解日本社会及日本文化的丰富性与复杂性，有积极的参考借鉴价值。



    来源：中国出版传媒商报