《黄佐临研究资料集》（订购）

胡读书 编

华东师范大学出版社

序　　言

文 | 杨扬

　　在上海戏剧学院建院80周年之际，胡读书博士编选的《黄佐临研究资料集》即将付印出版，我以为这是献给上戏校庆的最好礼物之一。饮水思源，对于上戏的创建人之一的黄佐临先生，用这样的方式来回顾和总结他一生对中国戏剧现代化的卓越贡献，那是再好不过的事了。

　　黄佐临先生是20世纪中国戏剧领域的标志性人物，只是他的贡献与田汉、曹禺、老舍、夏衍以及熊佛西、欧阳予倩等不同，前者主要是杰出的剧作家、戏剧教育家，而佐临先生的身份是导演，而且主要是话剧导演。从他在20世纪30年代学成回国开始，他就致力于中国话剧的导演艺术探索。他先后在天津以及四川的高校任教，后转到上海，开始职业的话剧导演生涯。在中国戏剧史上，导演的出现是“五四”之后，张彭春、洪深等海外回来的留学人员，仿照西方的戏剧导演体制，在中国的话剧实践中尝试、推行的。到20世纪三四十年代，也就是黄佐临先生进入戏剧行业，开始导演话剧时，导演艺术已经在中国的话剧领域普遍推行，并涌现出像费穆、吴仞之、朱端钧这样的著名导演。但黄佐临的导演事业在三四十年代还处于学习、摸索阶段，用他自己的话来说，是“学徒阶段”。他将自己在国外学到的戏剧理论以及训练方法，在舞台实践中加以运用，从中探索自己的导演艺术。中华人民共和国成立后，黄佐临的导演事业逐渐进入到成熟期，尽管他自己谦虚地认为这是自己的“第二次学徒阶段”，但这一阶段与前期相对比，可以明显地看到这一阶段更多的体现出黄佐临自己的导演艺术特色。他注重戏剧与当代生活的勾连，大量排演当代题材的话剧作品。在这一时期的话剧舞台上，他执导的话剧《考验》《布谷鸟又叫了》《第二个春天》《霓虹灯下的哨兵》等，都具有广泛的社会影响力。佐临先生注重戏剧理论的学习、接受，在思想上兼容并包。他既学习、介绍苏联的斯坦尼体系，也翻译、接受德国的布莱希特理论。他照斯坦尼的方法排演了《曙光照耀着莫斯科》，用布莱希特的“间离手法”导演了《大胆妈妈和她的孩子们》，这些充满实验色彩和审美挑战的戏剧探索，是新中国戏剧中最耀眼的亮色。1962年，他在“广州会议”上提出了“写意戏剧观”问题，强调观念革新对于戏剧事业的重要价值，结合中国戏剧的特色，主张写实写虚之外的写意。他的这种大胆探索，也许是比较超前，也许是比较抽象，在当时“始终没有引起话剧界应有的反应”（参见陈恭敏《戏剧观念问题》）。一直到20世纪80年代，在文学观念变革、方法论讨论的影响下，戏剧领域才有了“戏剧观”问题的大讨论，黄佐临在60年代提出的“写意戏剧观”才真正受到广泛的关注。他在暮年之际，带领一帮学生排演昆剧《血手记》和话剧《中国梦》，真正开启了80年代中国戏剧实验的黄金时代。

　　毫无疑问，佐临的导演艺术思考以及他的舞台实践经验，值得总结。1990年，上海艺术研究所话剧室曾编过《佐临研究》，由中国戏剧出版社出版，汇聚了80年代的研究成果。2006年，在纪念中国话剧100周年时，上海话剧中心编选和内部出版了《百年回眸看佐临》，其中有一部分是20世纪90年代的研究成果。胡读书复旦大学博士毕业后来上海戏剧学院随我做博士后，我要求他做佐临研究，他花费了大量的时间精力，搜集与佐临相关的材料，我要求他一网打尽，他也以此作为自己的努力目标。可能戏剧史料的搜集与文学史料的搜集有所不同，一些演出的材料，是以影像资料、画报、报刊广告以及戏单的形式出现的，而不单纯是文字形式，所以，这方面的史料尽管精彩，但没办法在资料集中呈现了。还有一些文章，因为版权问题，也只得割爱。另外，涉及到全书的篇幅，一些以前佐临研究中已经搜集进集子的长文章，也不录用了，以便给一些新发现的史料腾出出版的空间。

　　《黄佐临研究资料集》是胡读书在上戏博士后研究工作的一个成果，也是他精心挑选出来的珍贵资料的合集，是值得戏剧研究者在研究中学习、参考的，我相信一定会对大家的研究有所帮助。

　　是为序。

来源：华东师范大学出版社