《原生艺术手册》
　　[英]约翰·梅泽尔斯著郭梅沈颖译　
　　上海大学出版社出版 

　　Outsider Art Sourcebook （《原生艺术手册》）自面世以来，就受到了全球艺术界的广泛关注。在欧美，人们十分尊重并理解原生艺术的价值所在。这门由社会边缘者、孤独症患者和精神病人所创造出的艺术，是原生的、没有被任何文化所影响的最纯真的艺术，也是最强有力、最有意义的精神存在。因此，原生艺术之父、法国先锋派艺术领导者让·杜布菲就深深痴迷于此，并倾其所有于原生艺术品的收藏。

　　中文版《原生艺术手册》的推出，似乎正应和着新年新气象的好兆头，它为中国当代艺术界吹来了一股清新的、发人深省的艺术之风，激起了中国艺术家对艺术创作的内涵及外延的思考。

　　原生艺术在最近的二十年间吸引了人们越来越多的关注，它被形容为“当代艺术隐藏的面孔”。在以前，它也许是隐藏的、秘密的，但是今天，全世界大量的原生艺术追随者证明了它独一无二的力量和特性。在国际上，原生艺术的创作、研究和收藏已经十分丰沛，既有如《原生艺术手册》的版权方英国原生视觉艺术有限公司、瑞士洛桑原生艺术博物馆等这些全球领先的原生艺术和民间艺术的期刊社、展览馆致力于原生艺术在世界的推广和传播，也有如杜布菲、尼采、柏格森、弗洛伊德、雅斯贝斯、荣格等一批精神病学家、思想家为原生艺术的发展提供理论上的全面支持，更有如爱德华·蒙克、利奥诺拉·卡琳顿、阿道夫·韦尔夫利、周惠明等原生艺术的实践者。

　　中文版　《原生艺术手册》的出版，无论对于艺术界还是社会公众，都是十分有益的。从艺术层面上说，原生艺术拒绝陈腐的学院技巧，完全是作者率直而自由的人性表达，它对艺术界的影响力可能渗透得比我们想象的还要广、还要远。目前，中国的当代艺术已经走到了山穷水尽的地步，内容和形式举步维艰，中国的当代艺术界亟须一种革命性的、兼容并包的文化态度和价值观念，去超越它所固有的内容和形式，实现艺术系统的再创造。《原生艺术手册》引领读者自己去发现原生艺术，指导他们如何去浏览幻想空间中的最好景色。可以说，该书对于艺术家、艺术爱好者而言，不仅是一本有意思的创意指南书，更是指引人们走入充满灵性的艺术世界的精神游历记。它能破除艺术家的思维惯性，使其不再偏居艺术的一隅，从而以更开阔的视野去接纳和理解新的艺术生态。

　　从社会发展层面来说，关注边缘群体与弱势人群，尊重他们的尊严与权利，是社会文明进步的标志。那些不为人在意的无名艺术家，常常存在于社会幽暗的角落，等待着人们主动去发现他们、理解他们。公众对精神病人、弱势群体的正面认识，是原生艺术在中国得以慢慢起步和发展的前提，也能使那些默默无闻者的尊严得到应有的彰显。《原生艺术手册》的引入，恰恰是尊重边缘艺术者的人性权利和让中国当代艺术走出困境的双重需要。

　　胡适曾说：“有一分证据说一分话,有三分证据说三分话。”一个学科乃至一个艺术门类的健康发展，都离不开文献积累等基础性工作。原生艺术在我国还是一门不太为人知的艺术，如何让公众了解其基本概貌与价值内涵，并在此基础上对其做深入研究和挖掘，是原生艺术走近公众，融入中国当代艺术的前提。《原生艺术手册》一书中，既有原生艺术发展的年表、文献，也有边缘艺术家及其作品的介绍；既有相关研究收藏机构的名录信息，也有该领域出版物及网站的信息。信息量十分丰富，正是铺展了一条让公众走近原生艺术的最佳捷径。

　　《原生艺术手册》拿到手，顿时让人能感觉到了它的“厚重”。这厚重体现在两方面：一是，作为一本享誉世界艺术殿堂的经典图书，全书处处散发着原生艺术家独创性的、自我激发的、超乎想象的艺术气息，那些从生命里爆发出的灵性，让人吃惊甚至是窒息；二是，作为一本艺术图书及“读图时代”的出版物，《原生艺术手册》的印刷及版式设计十分精美，处处体现着图书策划的心思和对艺术的敬畏，这不仅是一本用足了出版人心思的图书，更是一本饱含着出版人深情厚意的图书。

　　原生艺术在中国或许还是陌生的、神秘的、充满幻想的，但是，值得期待的是，随着《原生艺术手册》的引入以及社会对精神病人、边缘艺术者的尊重和理解，这门在世界上早已普及并硕果累累的艺术，在中国也将会傲然怒放。



　　来源：《文汇读书周报》2013.2.22